Orlando Weeks/The Maccabees -Photography

Ian Donohoe/The Rakes - Photography

Tahita Bulmer/New Young Pony Club - Photography

Joan As Police Woman - Interview

After her debut album Real Life, Joan as Policewoman speaks about her new work To Survive, a juorney in to Joan’s rawness of emotionality. An album where she’s showing her feelings, her fears and her great talet as songwriter. What else to say if not that Joan is great woman that has learnt to accepet herself and live through her feelings and love.

The first impression I had listening to your new album it that, compared to your first one, that was more electric, this one sounds more like an album instead of a collection of songs. Was that your intention?
It wasn’t my intention, but I’m glad it turned out that way, make sense because I do feel more singularly visioned. Also that Real Life was made over an year and half, I was on tour with Rufus, so I came home and do some recording for a week and then went to tour and back home again, and listen to what I’ve done and what I wanted the songs to be. But this time I’ve done it in one time, all the way through without stopping and listening till the end. And maybe is for this reason why you find this completeness.

“To Survive” is a strong title for an album, is this refeered to your personal life, to the world or a combination of both?
Kind of both, I’ve always been obsessed with cats and how they just be so ruthless, and animal in general have a great way of surving, they don’t have the counsciousness that we do or maybe they do...

Or maybe they just follow more their instincs...
More instincts right! They always fascinate me, because they hanging around, sitting on the couch and then suddenly they just turn to a little thing they felt moving and want to predominate over it! It changes when you look human beeing behaving in the same way, because they don’t have to do that, but they do. I’m not talking about getting food to survive. The things that people seems to need for surviving are very confusing, like having eight cars, even if you have so much money you don’t need eight cars. But then for me I’ve just felt like for so long I’ve survived without much care for other people or not enough care. It’s a product of growing up when you start to realize that part of surviving is beeing responsible, respectful, honest. and admitting when you’re wrong. All those things you get taught when your’re young and you just say: “Fuck You!” But later you realize that you benefit the most if you are behaving like that, you can go in the street and you don’t feel heavy for your actions. It’s just a phase of the growing up.

Could I describe your album as an emotional journey? Like something you have to pass throught, but at at the end giving the title “To Survive” you give a positive prospective?
Yeah defenetly positive. I’m an hoptimist definitely. But more time passes, I’m more and more optimistic.Because I think I’ve really searched all the time for a way to find joy. And part of that is just constantly tempting to observe myself and WOW that’s interesting! Because you behave in way you can’t believe. The more you practice observing yourself, the more you can understand and learn to change. Laearning to accept yourself is the hardest thing.

Yeah. Like when you are looking yourself from the outside...
Uh! It’s like: “No thank you! Can I have another?” (laughing) What the song To Survive is about on the record is my mom and her putting me to bed when I was a young girl erasing my fears and her saying: “It’s ok, don’t worry, everything is gonna be alright.” And those fears are still the ones I’m having right now, but when you grow up you learn to accept them or deal with them somehow if you can’t just get through everyday. You know...my mom died last year of cancer.

I’m so sorry...
No it’s ok! And watching her go through that was an incredibly profound thing for me because she knew she was going to die and the way she was...she really accepted it and it was so amazing for me to watch her and how she accepeted to die. It was really intense and it taught me so much. it reminds you of what is really important.
Is your mum alive?

Fortunatly yes...
So are you gonna call her today and tell her you love her?

I do it quiet often actually...
Violin is your first instrument, but there’s a lot of piano in this album, did you discover the joy of playing it?
I did and I still do. I really got into the piano, it was the most recent instument I’ve started playing, it’s so fun, because I don’t really know it totally, but I can play it, when I’m playing it I feel like I don’t know where I’m going, it’s like walking into the jungle where you can find funny things. So I love wondering around with the piano.

So do you think you can reach a deeper emotional impact with the strings or with the piano or do you think you can reach the same emotional level but from different situations?
Violin is very moving, but I think you can reach your feeling with whatever you are playing, as long as you are really feeling it, I love violin for so long and then it’s not that I get tired of it, is just that I really wanted to try other things, and so I hope that I can be as affected on piano too.

Before you have said you have previously worked with Rufus Wainwright, how was this time having him singing a song for you?
Oh it was great! I wrote the song To America for him to sing, I wrote it with him in mind, as you know he really likes opera, so I’ve tried to write it operaly, and I also tryed to write it a litte bit too high for him, because I really love the way it sounds when great singers have to go into a place they are not most confortable in. Because you know how Rufus sounds when is comfortable range, but just a little bit pushing, brings out a very special and emotional part of one’s voice and I think he did it beaufully.

Did he say something to you when he realized it was a little bit to high for him?
He did say! When he played for me he said: “ Joan is so high!” and I was like: “ I know!” Laughing at him.

Oh yeah, he has such a great voice like Antony...
Oh come on Antony, what a voice, is amazing!

Have you ever thought that Antony could have made us dance with his voice singing in Hercules and Love Affair?
Yeah he can, because the song we wrote for my last record was soul. He’s a soul singer and with a different production he can make us dance for sure. When I say soul singer it means for me that he can sing everything, so it doesn’t surprise me at all that he’s making us dance this time. I mean really he’s a disco Diva even if he would never say that. (laughing).

One of the song that I really like most on your new record is Hard White Wall, because is a love song full of passion and contraddictions, do you suffer for love?
Oh yeah. Minute to minute, on a daily basis. Love is the most important thing to me and what love does is bringing out the most deepest things and difficolt things of one’s self. The most passionate things in both directions. Is always a leraning experience for me, because I don’t do anthing half way. I do it full, because I can’t really do it any other way, I’ve tried saying to myself : “ Joan just relax!” but then ; “What does that mean?” I can’t do it! So now I’ve accepted that I can’t do it that way, and I know I’m gonna drive myself to the dirt somtimes, but it’s the only way I know. So what I’m trying to do is actually learn from experience, I am starting to do that. First I have to accept what I am and then and only then, you can beging to make changes. It took me so long to realized it, I just went throught relationship after relationship thinking I’ve learned something but still hated myself.

The first time I’ve seen your album cover Virginia Woolf came to my mind, was that intentional or just a coincidence?
Oh Cool! It wasn’t my intention but I love that! You’re right I think she had a photo profile like that.

It’s fun it wasnt your intention because it’s perfect and the colour of the picture describes exactly, for my point of you, what you are gonna hear inside and well your profile is much much better than hers...
Oh Thank you I’m glad you think that.

You have a personal look, does it come out naturally or do you spend sometimes in creating your outfits?
It depends. Sometimes I almost where the same thing for a week, sorry! (laughing) I don’t know how much time I spend thinking about it, but I do love clothes and I do love fashion, and sometimes I make my own clothes. I love accessories, come on look at my bag (he’s showing me her leather purse bronze, gold and silver) isn’t it wonderful? I love vintage clothes too, i grew up buying old clothes and put them together with other things I love the visual.

Have you ever thought watching a movie that one of your song would have been perfect in the soundtrack?
Oh my god! I love this question I wish I could answer...
I don’t know why, but the movie that cames to my mind is the original silent movie about Joan of Arc La Passion de Jeanne d’Arc. I don’t know if my music can go in it, but I’d like to write music for it.

Hazy Shades of Summer - Photography

Brandon Herman - Interview

Le fotografie di Brandon Herman mi fanno desiderare ciò che c’è in esse e mi fanno venir voglia di essere anch’io lì. Il suo lavoro è gentile, sottile e sexy. Brandon spesso cattura momenti indifesi di chi sta fotografando rendendoci parte di un immaginario privato a cui, attraverso il suo occhio d’artista californiano venticinquenne, c’è concesso entrarci ed a volte anche di perderci.

Che cosa ti ha spinto ad iniziare a fare fotografie?
Fondamentalmente ho iniziato a fare foto perchè ero terribile nel disegno e nella pittura. Ho capito che i soggetti che m’interessavano e che volevo mostrare nei miei lavori, sarebbero stati migliori se li avessi serviti su un piano più realistico, che non sarei mai stato in grado di raggiungere con qualsiasi altro mezzo, così la fotografia era la mia unica opzione.

Ciò che mi attira nelle tue fotografie e che le differenzia da alcune che si vedono in giro negli ultimi anni è che si percepisce la connessione tra te e chi stai fotografando piuttosto che guardarli in modo cinico. Nelle tue fotografie la vita sembra sempre che valga essere vissuta e sia divertente sei d’accordo?
Non sono mai d’accordo o in disaccordo con ciò che le persone percepiscono dai miei lavori. Molta della mia energia è direzionata nel creare un immaginario che è specifico abbastanza da guidare chi osserva i miei lavori, ma che è anche abbastanza ambiguo da permettere che l’immaginazione di chi sta guardando è libera di andare liberamente e finire in uno spazio psicologico che non avrei mai previsto e che nelle mie fotografie la vita sembra sempre che valga essere vissuta e sia divertente è definitivamente parte del mio immaginario. Mi piace vedere la vita come un gioco ed ogni giorno mi sveglio e cerco ad un nuovo modo per rendere questo gioco interessante; nuove regole, nuove complicazioni. Uso i miei progetti come scusa per fare cose divertenti, e quando non lo sono più inizio un nuovo progetto. Credo che anche se il mio lavoro si rivolge a chi lo osserva sia anche molto egoistico, è una costante contraddizione, vedi è questo che m’interessa.

Osservando le tue fotografie, parti con una sensazione di quanto sono fragili le persone che fotografi e poi gradualmente percepisci un sentimento di una dignità profonda che possiedono questi ragazzi è come un viaggio psicologico...
Credo che ciò che tu colga come livello d’intimità sia quel qualcosa che ho usato per tenermi interessato e per continuare ad evolvere il mio lavoro. In superficie le persone sono quasi tutte uguali, ma quanto abbatti le loro inibizioni e ti avvicini di più alla loro essenza, quando sono arrabbiati o spaventati o troppo esausti perchè mantengano una facciata, i loro tratti animali iniziano a rivelarsi e le cose diventano dark ed inaspettate. Queste diventano le variabili che rendono diversa e nuova l’esperienza. Quando faccio un progetto con qualcuno, cerco sempre di farlo in viaggio, perchè quando tu viaggi con qualcuno puoi amarli o odiarli fino in fondo in un giorno solo e le cose diventano intense. A volte quando fotografo qualcuno cerco di proposito di farli arrabbiare più che possono, e poi spendere il resto della giornata ad attrarli di nuovo verso di me cercando di farli innamorare di me, mantenendo l’energia e la tensione alta, e le foto documentano questa esperienza.

É per questo che riesci a mantenere le tue foto spontanee?
A tratti è spontaneo e a tratti è costruito in maniera elaborata. Molti dei miei progetti iniziano mesi prima ricercando un tema che m’interessa. Raccolgo articoli di quotidiani, fotografie che m’ispirano, qualsiasi tipo di materiale che abbia un significato per me (artwork, still di film, foto scaricate da internet, locations, articoli di moda), poi inizia a formarsi un immaginario che in un certo modo ha a che fare con la mia ricerca e che raccolgo in un libro. Poi cerco di capire in che modo il mio immaginario possa essere ricreato in una situazione di vita reale e poi cerco persone che di solito sono miei amici che recitino per me. Ma poiché cerco sempre di spingerli psicologicamente durante il making del lavoro, c’è sempre un della spontaneità o imprevedibilità nelle loro reazioni. Le mie foto quindi sono un il risultato di uno strano psicologico evento sportivo che ho creato per me ed i miei amici.

Una delle cose che mi diverte di più nelle tue fotografie, è la costante sensazione di sessualità e d’intima gioia con essa che rivelano, le persone che fotografi sembrano essere nel loro mondo privato dove tu vi entri...
I momenti privati sono molto eccitanti per me, perchè sono quelli che non ti sono permessi vedere. Sono molto guidato dalla mia curiosità. A volte vedo qualcuno al supermercato o per strada, vorrei poterlo seguire a casa, vedere com’è la sua camera, osservarlo mentre si fa la doccia, ma non posso ed è questo ciò che m’intriga.

Mi racconti la storia dietro la tua ultima personale “My Vacation With A Kidnapper”? Hai mai avuto paura di essere rapito?
Fondamentalmente da piccolo la cosa che mi faceva più paura di ogni altra cosa era l’idea che qualcuno entrasse dalla finestra della mia camera da letto e mi rapisse. Quando avevo circa otto anni, una bambina di nome Polly Klaas è stata sequestrata in una città poco distante dalla mia. Ero terrorizzato da quella esperienza ma allo stesso ne sono rimasto ossessionato. Guardando in dietro capisco che anche se quella è stata una terribile tragedia e quelle energie nervose che provavo e che mi tenevano sveglio la notte, erano anche piacevoli. È una parte della psiche umana strana e complessa, ma credo che la paura possa essere anche euforica e così l’idea della mostra era esplorare la possibilità che qualcosa potesse essere simultaneamente una paura ed una fantasia.

Ti fa saltare i nervi scegliere la foto migliore? Combatti su quale scegliere o ti viene naturale?
Non mi fa saltare i nervi, ma scattando tanto, a volte l’editing può diventare lungo e tedioso. Ogni immagine che ho esposto alla mostra rappresenta una variante tra le 80 e le 300 immagini della stessa situazione, e poi altre 2000 che erano idee diverse che alla fine non sono state inserite. Ho scattato circa 7000 foto per la mostra Kidnapper, ma solo 12 alla fine ne ho scelte.

Se dovessi scegliere la musica perfetta per le tue fotografie cosa sceglieresti?
Amo i Nine Inch Nails. Li ho ascoltati un sacco mente stavo preparando la mia ultima mostra, eccoci a parlare di nuovo di contraddizione, Trent Reznor si è formato come pianista classico, ed alcune canzoni sono così belle e tranquille che puoi sentire quelle radici, ma poi alcune sono così aggressive che e dure che puoi sentirlo mentre le distrugge diventando una versione alternativa di se stesso.

Cos’è che trovi eccitante di Los Angeles?
Non lo so. E se lo sapessi probabilmente mi sarei già stufato e trasferito altrove. C’è qualcosa qui che mi rende curioso, eccitato e che mi fa impazzire. Adoro i tramonti inquinati, il traffico, gli attori e tutto il resto, trovo il tutto molto bello, triste ed affascinate, ma non so perchè. Per me le cose sono solo interessanti quando sono confuse, una volta capite, è il momento di muoversi. E se hai capito tutto, per me è meglio morire.

Chris Garneau - Interview/Photography

Chris Garneau cantante e compositore americano dall’animo timido e dolce canta canzoni che indugiano nella nostra mente come le scie di condensazione lasciate dagli aerei in un cielo limpido. La voce di Chris passa da un gentile sussurro ad un canto a pieni polmoni da un secondo all’altro. Music for Tourists il suo album di debutto è come un nodo in gola e come lui stesso ironicamente lo definisce è la perfetta colonna sonora da sentire in aereo mentre si sta precipitando nel vuoto.

Quando ti sei accordo di avere una voce così particolare ed hai deciso di diventare un cantante?
Ho iniziato a suonare il piano tantissimo tempo fa quando ero piccolo, ed a cantare a dodici, tredici anni cantando le mie canzoni quando suonavo il piano. Due anni più tardi al liceo ho studiato canto classico per quattro anni. Inseguito ho iniziato a scrivere musica, finché non mi sono reso conto che questo era ciò che volevo davvero fare nella mia vita.

Credo esista una grande differenza tra un turista ed un viaggiatore, mi spieghi come mai hai deciso d’intitolare il tuo album Music for Turists anziché Music for Travellers?
Tutto è iniziato come uno scherzo. Molto tempo fa ho fatto un concerto a Los Angeles in una zona molto turistica di Hollywood e qualcuno mi ha detto: “mi è piaciuto molto il tuo concerto, ma credo che dovresti suonare da qualche altra parte, questa zona è troppo turistica per la tua musica.” Gli risposi per scherzo che quella zona era perfetta perchè la mia musica era per turisti. Poi inseguito ripensando a quel concerto ho ritenuto che fosse stupido e divertente chiamare l’album Music for Turists, perchè come sai il mio album è molto depresso e tragico. Hai ragione un viaggiatore è più brillante di un turista, ma quello che m’interessava era la cognizione del viaggio, il fatto di lasciare per un periodo la propria casa, gli amici, la famiglia per un qualcosa che può essere divertente oppure deprimente e solitario, non si sa quello che puoi trovare.

È sempre per questo fatto dell’ironia che sulla copertina della versione americana dell’album c’è il disegno di un aereo che sta precipitando?
Sì è sempre per lo stesso motivo, la musica perfetta per una catastrofe aerea.

L’artwork della versione europea mi piace molto, come mai hai deciso di cambiarlo?
Il mio amico ed artista olandese Joff ha fatto l’artwork dell’album, e poichè quest’album era uscito negli States più di un anno fa, volevo che avesse un artwork diverso. Non sono mai dell’idea di mettere una mia foto in copertina, non è di mio gusto, non ho niente da dire su chi lo fa, ma io preferisco qualcosa di più concreto, creato apposta da un artista, così che quando lo tieni in mano hai la sensazione di reggere qualcosa d’autentico e speciale, inoltre avere la chance di collaborare con qualcuno che ammiri è favoloso.

Ascoltando il tuo album mi sembra di percepire dei riferimenti musicali ad artisti quali Jeff Buckley e Joanna Newsom, sei d’accordo?
Sono un grande fan di entrambi. Adoro anche la musica degli anni ’50, Nina Simone, Patsy Clein e Nico, ma la più grande influenza musicale nella mia vita, da quando avevo quattordici anni, è stato Elliot Smith.

È per questo che hai deciso di fare una la cover di Between the Bars?
Sì. Adoro quella canzone l’ho sempre suonata. Elliot Smith credo sia stato la prima persona che abbia aperto musicalmente la mia mente ed anche la mia composizione dei testi. Credo che abbia sempre avuto un’influenza costante nella mia vita. Ogni canzone che ha scritto, ogni disco che ha pubblicato è sempre stato importante per me.

Sul palco sembri una persona timida ed introversa, ma conoscendoti di persona l’effetto è totalmente diverso, come ti definiresti?
Di solito all’inizio sono abbastanza tranquillo e taciturno con le persone che non conosco, ma con chi mi conosce bene o con i miei amici faccio abbastanza lo stupido, mi piacciono ridere e scherzare. Per quanto riguarda invece la presenza sul palco non mi piace quando le persone parlano troppo, e poi sono abbastanza timido sul palco, mi piace solo suonare e cantare.

Il video del singolo Relief mi piace un sacco anche la luce ed il cast è molto cinematografico, mi parli di quella esperienza?
Due miei amici hanno girato il video insieme, loro hanno scritto la storia e l’hanno prodotto, a dire il vero io ho fatto poco per quanto riguarda il processo creativo del video, abbiamo scelto insieme la canzone, mi piacerebbe avere più credito per il video, ma alla fine ho solo recitato una parte.

Com’è stato recitare per la prima volta?
Ero abbastanza nervoso, non avevo mai fatto nulla di simile prima di quel momento, ero spaventato e poi è stato uno shooting lungo dodici ore di riprese e tutte le persone che vedi nel video sono state assunte per recitare una parte. Tutto è stato molto professionale come sul set di un vero film.

È una mia impressione o la versione di Relief del video è diversa da quella che si trova sull’album?
Il video è stato girato prima che l’album fosse finito, a dire il vero un anno prima, quindi la versione che abbiamo usato per il video è uno sketch recording per questo motivo la canzone è diversa.

Hai in programma di girare un nuovo video?
Per il nuovo album che uscirà l’anno prossimo abbiamo già girato un video e credo ne gireremo un altro durante l’estate.

Hai già il titolo per il nuovo album?
Credo s’intitolerà Hellenor.

La maggior parte delle tue canzoni sono tranquille e tristi, posso dirti che mi toccano molto quando ti ascolto mi rivelano una maliconica felicità, non hai mai avuto paura di venir frainteso da qualcuno ed essere visto come una persona depressa?
Grazie per quello che hai detto. Sai, credo che quanto si ascolta il lavoro di un musicista, o si legga ciò che una persona ha scritto, si debba sempre tenere presente che le canzoni, le poesie, qualsiasi altra cosa siano soltanto una forma d’espressione di un determinato momento, di un aspetto nella vita di un individuo o ciò che in quel preciso momento vive dentro di lui. Questo non significa assolutamente etichettare una persona solo ed esclusivamente attraverso una piccola parte che c’è data conoscere di un tutto che forse non si conoscerà mai. Quindi se mi fraintendono non è problema mio, ma loro. (ride)

Alcuni cantanti trovano più semplice scrivere canzoni d’amore quando non sono innamorati è lo stesso per te?
Alcune canzoni che ho scritto quando ero innamorato parlavano d’amore in maniera negativa, altre volte invece quando non ero innamorato lo descrivevano in maniera positiva, non saprei credo che vengo ispirato da ciò che mi accade e da ciò che mi circonda, può avvenire in qualsiasi momento. Le canzoni inoltre non sono mai il cento per cento letterali. Nel momento in cui un’idea o un’emozione che ti portano a scrivere una canzone, la maggior parte delle volte poi si trasformano in qualcos’altro, diventano astratti e variazione della realtà. Tutto dipende da una serie di fattori incontrollabili come te stesso, i tuoi sentimenti, le circostanze in cui ti trovi ed il tuo stato d’animo.

Ti riferisci spesso alla morte nei tuoi testi, in frasi come: “I should have killed you myself” oppure “I think about my friend who died”. È un modo per esorcizzarla?
Queste due canzoni a cui ti riferisci hanno davvero un significato letterale, la prima è Sad News e si riferisce ad una persona che avrei voluto uccidere veramente, ma che non ho fatto (ride), la seconda invece è We Don’t Try e parla di un mio amico morto per droga. Non so se le ho scritte per esorcizzare la morte, forse sì non ci ho mai pensato sono nate naturalmente.

C’è qualcosa oltre la musica con cui non saresti in grado di vivere senza?
Senza musica, la maggior parte del mio tempo sarebbe vuoto, posso dirti che la cosa a cui tengo di più oltre alla mia carriera sono la mia famiglia, i miei amici e i miei due gatti. Quando non faccio musica, la cosa che voglio di più è stare con le persone che amo.